Entre Silêncios e Formas: Censura e Pós-Censura na Arte Brasileira Contemporânea / Between Silences and Forms: Censorship and Post-Censorship in Contemporary Brazilian Art / Entre los Silencios y Las Formas: Censura y Poscensura en el Arte Brasileño Contemporáneo

O artigo trata da censura na arte brasileira contemporânea que, desde 2016, com o encerramento da exposição Queermuseu, marcou o retorno de um tipo de ato censório (pós-censura) que difere da censura praticada desde a redemocratização. Para tal, apresentamos um retorno até as formas da censura institucionalizada na Ditadura Militar (censura clássica) e sua dissolução na cultura. Com apoio em trechos de algumas entrevistas que realizamos em nosso campo empírico, a articulação teórica é feita entre os campos da estética, da política e da psicanálise, com apoio principal nas teorias de Michel Foucault, Jacques Rancière e Sigmund Freud. Argumentamos que a censura expõe de forma inequívoca o fato de que a criação responde às transformações no campo político que, por sua vez, geram novas formas artísticas. Conclui-se que a prinicipal marca da pós-censura é a imprecisão da figura do censor e que, tanto num como noutro contexto, a censura impede o exercício da função social da arte, questão que deve ser observada na psicanálise para além da subjetividade individual do artista.

The article deals with censorship in contemporary Brazilian art which, since 2016, with the closing of the Queermuseu exhibition, marked the return of a type of censorship act (post-censorship) that differs from the censorship practiced since redemocratization. To this end, we present a return to the forms of institutionalized censorship in the Military Dictatorship (classical censorship) and its dissolution in culture. Supported by excerpts from some interviews that we carried out in our empirical field, the theoretical articulation is made between the fields of aesthetics, politics and psychoanalysis, with main support in the theories of Michel Foucault, Jacques Rancière and Sigmund Freud. We argue that censorship unequivocally exposes the fact that creation responds to transformations in the political field which, in turn, generate new artistic forms. It is concluded that the main mark of post-censorship is the imprecision of the figure of the censor and that, both in one context and in another, censorship prevents the exercise of the social function of art, an issue that must be observed in psychoanalysis beyond individual subjectivity of the artist.

El artículo trata de la censura en el arte brasileño contemporáneo que, desde 2016, con la clausura de la exposición Queermuseu, marcó el retorno de un tipo de acto de censura (poscensura) que difiere de la censura practicada desde la redemocratización. Para ello, presentamos un retorno a las formas de censura institucionalizadas en la Dictadura Militar (censura clásica) y su disolución en la cultura. Apoyada en extractos de algunas entrevistas que realizamos en nuestro campo empírico, se realiza la articulación teórica entre los campos de la estética, la política y el psicoanálisis, con apoyo principal en Michel Foucault, Jacques Rancière y Sigmund Freud. Argumentamos que la censura expone de manera inequívoca que la creación responde a transformaciones en el campo político que, a su vez, generan nuevas formas artísticas. Se concluye que la principal marca de la poscensura es la imprecisión de la figura del censor y que, tanto en un contexto como en otro, la censura impide el ejercicio de la función social del arte, cuestión que debe observarse en el psicoanálisis más allá de la subjetividad individual del artista.

A irrepetibilidade da arte / The unrepeatability of art / Linimitabilité de lart / La irrepetibilidad del arte

Resumo O artigo trata dos elementos ligados à repetição como característica da intencionalidade estética nas obras de arte. Mostramos como a repetição, acompanhada da reflexão freudiana acerca do estranho (Unheimlich), é evidenciada na necessidade do artista de repetir um novo encontro com a obra, na intenção de produzir um novo encontro com o mais radical de si. Ilustramos esta ideia com os aportes trazidos pela teoria estética contemporânea de Jacques Derrida e Georges Didi-Huberman, que observam o fenômeno da desvalia (désaisissement), certa restrição de visibilidade que causa uma cegueira do objeto. Apresentamos uma breve resenha clínica sobre um caso atendido por nós em que a vivência de emoções é obstaculizada, favorecendo o aparecimento de uma fala repetida na dimensão da clínica.

Abstract This article analyzes elements that function as repetitions in pieces of art. We demonstrate how repetition, together with Freud's concept of the uncanny (Unheimlich) can be seen in the artist's need to have a new encounter with the same piece in order to once again meet what is most radical in oneself. We utilize the contemporary aesthetic theory of Jacques Derrida and Georges Didi-Huberman as theoretical framework, as they observe the phenomenon of devaluation (désaisissement), which is an impossibility of visibility that causes a blindness towards the object. We present a brief clinical review of a case we dealt with wherein the experience of emotions is hampered, favoring the appearance of a repeated speech in the clinic.

Résumé L'article traite des éléments liés à la répétition comme une caractéristique de l'intentionnalité esthétique dans les œuvres d'art. Nous montrons comment la répétition, accompagnée de la réflexion freudienne sur l'étrange (Unheimlich), se manifeste dans le besoin de l'artiste de répéter une nouvelle rencontre avec l'œuvre, afin de produire une nouvelle rencontre avec le plus radical de lui-même. Nous illustrons cette idée avec les contributions apportées par la théorie esthétique contemporaine de Jacques Derrida et Georges Didi-Huberman, qui observent le phénomène de dessaisissement, une certaine impossibilité de visibilité qui provoque une cécité de l'objet. Nous présentons une brève revue clinique d'un cas que nous avons traité dans lequel l'expérience des émotions est entravée, favorisant l'apparition d'un discours répété dans la dimension de la clinique.

Resumen El artículo aborda los elementos vinculados a la repetición como característica de la intencionalidad estética en las obras de arte. Se plantea cómo la repetición, acompañada de la reflexión freudiana acerca del extraño (Unheimlich), se evidencia en la necesidad del artista de repetir un nuevo encuentro con la obra, con la intención de producir un nuevo encuentro con el más radical de sí. Para ello, se utilizó los aportes de la teoría estética contemporánea de Jacques Derrida y Georges Didi-Huberman, quienes observan el fenómeno de desapoderamiento (désaisissement), una restricción de la visibilidad que produce una ceguera del objeto. Se presenta una breve reseña clínica sobre un caso atendido en que la vivencia de emociones es obstaculizada, favoreciendo la aparición de un habla repetida en la dimensión de la clínica.

Effect of 830 nm low-level laser therapy applied before high-intensity exercises on skeletal muscle recovery in athletes.

Our aim was to investigate the immediate effects of bilateral, 830 nm, low-level laser therapy (LLLT) on high-intensity exercise and biochemical markers of skeletal muscle recovery, in a randomised, double-blind, placebo-controlled, crossover trial set in a sports physiotherapy clinic. Twenty male athletes (nine professional volleyball players and eleven adolescent soccer players) participated. Active LLLT (830 nm wavelength, 100 mW, spot size 0.0028 cm(2), 3-4 J per point) or an identical placebo LLLT was delivered to five points in the rectus femoris muscle (bilaterally). The main outcome measures were the work performed in the Wingate test: 30 s of maximum cycling with a load of 7.5% of body weight, and the measurement of blood lactate (BL) and creatine kinase (CK) levels before and after exercise. There was no significant difference in the work performed during the Wingate test (P > 0.05) between subjects given active LLLT and those given placebo LLLT. For volleyball athletes, the change in CK levels from before to after the exercise test was significantly lower (P = 0.0133) for those given active LLLT (2.52 U l(-1) +/- 7.04 U l(-1)) than for those given placebo LLLT (28.49 U l(-1) +/- 22.62 U l(-1)). For the soccer athletes, the change in blood lactate levels from before exercise to 15 min after exercise was significantly lower (P < 0.01) in the group subjected to active LLLT (8.55 mmol l(-1) +/- 2.14 mmol l(-1)) than in the group subjected to placebo LLLT (10.52 mmol l(-1) +/- 1.82 mmol l(-1)). LLLT irradiation before the Wingate test seemed to inhibit an expected post-exercise increase in CK level and to accelerate post-exercise lactate removal without affecting test performance. These findings suggest that LLLT may be of benefit in accelerating post-exercise recovery.